El arte de convertir palabras en imágenes

Publicado: 25 abril, 2012 de vcoscia en Uncategorized

Juan Osborne es diseñador, programador y arquitecto que se ha dedicado a convertir las palabras en imágenes.

A partir de un libro o una película, retoma las frases más representativas y a través de

ellas da vida a imágenes o personajes de esas historias. Su obra es muy amplia e incluye personajes literarios, artistas y personalidades de distintos ámbitos.

Para conocer un poco más pueden ingresar al sitio del diseñador http://www.juanosborne.com

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Esta semana queremos compartir con ustedes un Tumblr realizado por la profesora Valeria de Benedictis para reflejar los trabajos de los alumnos de 3er año de Diseño Gráfico iSEC para la materia “Diseño de envases”.

Packaging iSEC es un espacio donde podrás disfrutar de los mejores trabajos de los alumnos de iSEC, con hermosas fotografía e interesantes propuestas en cuanto a la morfología, la materialidad y la usabilidad de los productos.

La propuesta fue que los alumnos elijan una banda de música que les gustase y propongan un rediseño del packaging de Cd, trabajando fundamentalmente con un formato original, que salga de lo convencional. Y como eje principal se trabajó la materialidad para darle carácter.

Los alumnos más destacados fueron: Maria Lucía Elia, Cd Catupecu Machu, Rubén Omar Medina, Cd de Amy Winehouse, Marcela Carolina Puertas, Cd Elvis y Maria Trinidad Zubeldia, Cd Fito Paéz.

Además aquí también podrás encontrar la mejor información sobre el mundo del Diseño Gráfico, por ejemplo acerca del Trimarchi, y otras actividades culturales.

El espacio fue creado para que los alumnos puedan compartir con todos los amantes del diseño sus producciones y su esfuerzo a la hora de componer piezas artísticas, ya que resulta fundamental poder reflejar su desarrollo académico a través de soportes de gran calidad visual.

En un esfuerzo para establecer nuevas plataformas de arte público, el dúo multimedia SWEATSHOPPE ha desarrollado una nueva tecnología interactiva que permite explorar la relación entre vídeo, fabricación de señal y arquitectura.

SWEATSHOPPE, 4spots, the landing extras from SWEATSHOPPE on Vimeo.

Por medio de una técnica llamada “video painting”, esta tecnología les permite esencialmente “pintar” el vídeo sobre algunas superficies no tradicionales, como paredes en este caso.


Pintando en Reinas, Brooklyn, y Manhattan, el dúo trabajó durante semanas en la documentación de su trabajo y en los ajustes urbanos para crear “el Aterrizaje”, el primero de una serie de episodios que muestran su trabajo como artistas, tecnólogos y performers.

A lo largo de los últimos 20 años el avance de las nuevas tecnologías ha modificado indudablemente nuestra percepción de la realidad, nuestra manera de interactuar con ella y sobre todo los procesos de acceso, organización y modificación de la información.

Con la creación en 1989 de la World Wide Web nuestras estructuras congnitivas están viviendo nuevos procesos, muy interesantes por cierto.

Por ellos, en este post queremos destacar dos gráficos muy ilustrativos y con gran precisión informativa acerca de la evolución del diseño web en las últimas décadas.

Evolución Web Desing

20 años en Internet

Estas infografías dan cuenta simplificadamente del maravilloso y complejo proceso que modificó la comunicación y de los distintos programas y herramientas que fueron evolucionando en la intereacción del diseño de los contenidos.

El primer cuadro refleja de manera más completa el proceso de producción digital. No sólo hace foco en los programas de edición y programación, sino que brinda un colorido mapeo de las principales tecnologías, softwares y novedades que se sucedieron desde los ’90.

El segundo gráfico muestra la evolución de los programas principales de códigos, desarrollo y motion graphics, también durante los últimos 20 años.

Sin duda este es el comienzo de la era digital y es difícil vislumbrar hacia donde se dirige la comunicación y cuáles serán los principales canales de difusión. Sin embargo, será aún más complicado de comprender la realidad si no estamos actualizados en cuanto a estos procesos. No sólo para reconocerlos, sino también para modificarlos.

A través de las redes sociales, en iSEC buscamos publicar los mejores trabajos de nuestros alumnos, para dar a conocer su creatividad, su manera de trabajar y promover el dialogo y el intercambio cultural y educativo.

En iSEC Flickr se pueden ver las mejores imágenes de nuestros alumnos de Fotografía y Diseño Gráfico. En iSEC YouTube los mejores videos, no sólo de alumnos de Producción, sino también de Fotografía y Diseño Gráfico y aquellos amantes de la producción audiovisual.

Pero específicamente para los diseñadores gráficos, no existía una plataforma que abarque sus necesidades, y sobre todo, que entienda la manera de mostrar eficientemente trabajos con características distintas de lo que puede abarcar Flickr, por ejemplo.

Por ello queremos presentarte Behance.net, una plataforma profesional para diseñadores y artistas a la que sólo se accede por solicitud, y por la tanto, allí ya se realiza un primer filtro de calidad que a su vez abre nuevas posibilidades para el contacto con otros colegas.

Otra de las novedades de Behance.net es que además de estar constituida por el perfil al igual que las demás redes, ofrece crear un profolio de proyectos personales, que esteticamente presenta matices más profesionales que la “galería” que ofrecen otra redes.

Además, ofrece la ventaja de que un grupo de “expertos” pueda seleccionar tus trabajos como los más destacados y así, por ejemplo, contactarte para obtener nuevos trabajos. También se crean “círculos internos” que funcionan como grupos de amigos, que sirven para promocionar las producciones hacia las personas que te interesen.

Según “1buenaidea”, blog especializado en nuevas plataformas digitales, “los reclutadores, las principales empresas creativas, y periodistas visitan regularmente Behance para encontrar talento, ideas y creatividad. Las ideas y los proyectos pueden ser construidos con texto, imagen, vídeo y audio, o todo lo anterior, usando su potente e intuitivo editor de proyectos. También se puede integrar de Vimeo, Flickr, YouTube y otras plataformas. La cantidad de proyectos que se pueden crear son ilimitados y el espacio de archivo también son sin límite”.

Esperemos que puedas explorarla y comenzar a subir tus mejores trabajos, para que todos conozan tus proyectos e iniciativas, y convertirte así en un gran profesional de la comunicación audiovisual.

En este post queremos mostrarte el increíble trabajo realizado por los diseñadores Artem Kurenkov y Alexandr Yaichnikov, quienes junto a Pamela Rocks en la dirección, realizaron la performance animada para la presentación del Cirque Du Solei en Moscú, Rusia.

El trabajo consistió en armar el “stage screen” del escenario, mediante la producción digital de imágenes, en un trabajo que va más allá de la simple producción multimedial, ya que tiene elementos visuales, sonoros, de ilumnación, etc.

En este sentido, es clave la incorporación de herramientas digitales de edición y post-producción, además del concepto artístico personal, que cada alumno va formando no sólo durante su carrera, sino también del universo que lo rodea, del cine, de la música, de la fotografía, de los libros, de la televisión.

Obviamente, estamos hablamos de un trabajo de primer nivel mundial, sin embargo, a otra escala, es un trabajo por el cual muchos estudiantes se apasionan, que es idela para involucrar los conocimientos académicos con la vocación artística que cada uno pueda tener y la pasión por la música, el teatro o el show que se esté planificando.

Uno de los desafíos más importantes del diseño, en cuanto a morfología y materialidad, es lograr piezas que además de expresar su contenido simbólico y ser funcional al objetivo principal, puedan constituirse dentro de una filosofía ecológica, sustentable económicamente y sostenible a lo largo del tiempo.

De esta manera, aquellos que adhieren a estos movimientos, contribuyen en la concientización y la creación efectiva de piezas que no estén confeccionadas con material contaminante o estén hechas de elementos biodegradables, siempre de acuerdo a las posibilidades que tenga cada uno.

Para esto resulta muy importante los procesos de investigación previa al comienzo de elaborar un proyecto, ya que muchas veces compartir estas prácticas resulta más accesible de lo que se piensa.

Para finalizar, queremos compartir el siguiente reel publicitario desarrollado por Puma, donde hacen hincapié a la importancia de esta veta del diseño.