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El proceso de producción para la realización de un largometraje animado resulta no sólo un largo proceso, sino también muy complejo. La historia se construye en la medida de las posibilidades técnicas y presupuestarias, además de estar condicionada todo el tiempo por el factor tiempo. “La máquina que hace estrellas”, próxima a estrenarse, tiene la particularidad de ser un largometraje animado en 3D realizado en nuestro país por Nut’s Studios. Una historia que busca captar al público adulto e infantil, con una una estética cuidada y muy trabajada, los integrantes de este proyecto les contaron a nuestros alumnos de la carrera de Diseño Multimedial en qué consiste este arduo proceso.

En este largo camino, el guión es una pieza clave, punto de partida. Así, una vez trabajado y corregido (hasta el más mínimo detalle) el director realiza un storyboard, es decir, un dibujo plano por plano de cada una de las escenas del film. Luego se empieza a trabajar en el animatic, que es la película de ese storyboard, esos dibujos sanimados. Incluso se suma el sonido y las voces. El animatic es clave, porque constituye el marco o el esqueleto dle film, se utilizará en cada paso de la producción, ya que muestra los tiempos, encuadres, posición de cámara. Paralelamente se va dibujando cada personaje y por otro lado se trabajarán los fondos.Con todos estos elementos se construirá cada plano. El de la animación es un proceso minuciosos, en el que todo hay que crearlo, desde el detalle más mínimo y en el que se trabaja siempre con el tiempo exacto de los planos. Una vez que se compone cada plano, con los movimientos de cámara correspondientes, llega la hora dle aramado del montaje final, que incluye la música, los sonidos, efectos especiales y por último renders finales.

Con una estética original, el diseño de los personajes y el mundo que construye son un punto atractivo de gran importancia, “La máquina que hace estrellas” se estrena el próximo 30 de agosto y se vislumbra como un camino para el desarrollo de la animación en nuestro país.

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Autodesk 123D catch desarrolló una aplicación para iPad que permite a los usuarios tomar fotos, subirlas al servicio de nube de la compañía y transformarla en imágenes en 3D.

Cualquier persona puede con esta aplicación capturar, explorar, experimentar y vivir el proceso de diseño en 3D. Además, podrá utilizarlo para el modelado de animaciones o la creación de un objeto impreso.

Les dejamos a continuación un video, en el que se puede ver el uso de esta aplicación.

En un esfuerzo para establecer nuevas plataformas de arte público, el dúo multimedia SWEATSHOPPE ha desarrollado una nueva tecnología interactiva que permite explorar la relación entre vídeo, fabricación de señal y arquitectura.

SWEATSHOPPE, 4spots, the landing extras from SWEATSHOPPE on Vimeo.

Por medio de una técnica llamada “video painting”, esta tecnología les permite esencialmente “pintar” el vídeo sobre algunas superficies no tradicionales, como paredes en este caso.


Pintando en Reinas, Brooklyn, y Manhattan, el dúo trabajó durante semanas en la documentación de su trabajo y en los ajustes urbanos para crear “el Aterrizaje”, el primero de una serie de episodios que muestran su trabajo como artistas, tecnólogos y performers.

A lo largo de los últimos 20 años el avance de las nuevas tecnologías ha modificado indudablemente nuestra percepción de la realidad, nuestra manera de interactuar con ella y sobre todo los procesos de acceso, organización y modificación de la información.

Con la creación en 1989 de la World Wide Web nuestras estructuras congnitivas están viviendo nuevos procesos, muy interesantes por cierto.

Por ellos, en este post queremos destacar dos gráficos muy ilustrativos y con gran precisión informativa acerca de la evolución del diseño web en las últimas décadas.

Evolución Web Desing

20 años en Internet

Estas infografías dan cuenta simplificadamente del maravilloso y complejo proceso que modificó la comunicación y de los distintos programas y herramientas que fueron evolucionando en la intereacción del diseño de los contenidos.

El primer cuadro refleja de manera más completa el proceso de producción digital. No sólo hace foco en los programas de edición y programación, sino que brinda un colorido mapeo de las principales tecnologías, softwares y novedades que se sucedieron desde los ’90.

El segundo gráfico muestra la evolución de los programas principales de códigos, desarrollo y motion graphics, también durante los últimos 20 años.

Sin duda este es el comienzo de la era digital y es difícil vislumbrar hacia donde se dirige la comunicación y cuáles serán los principales canales de difusión. Sin embargo, será aún más complicado de comprender la realidad si no estamos actualizados en cuanto a estos procesos. No sólo para reconocerlos, sino también para modificarlos.

A través de las redes sociales, en iSEC buscamos publicar los mejores trabajos de nuestros alumnos, para dar a conocer su creatividad, su manera de trabajar y promover el dialogo y el intercambio cultural y educativo.

En iSEC Flickr se pueden ver las mejores imágenes de nuestros alumnos de Fotografía y Diseño Gráfico. En iSEC YouTube los mejores videos, no sólo de alumnos de Producción, sino también de Fotografía y Diseño Gráfico y aquellos amantes de la producción audiovisual.

Pero específicamente para los diseñadores gráficos, no existía una plataforma que abarque sus necesidades, y sobre todo, que entienda la manera de mostrar eficientemente trabajos con características distintas de lo que puede abarcar Flickr, por ejemplo.

Por ello queremos presentarte Behance.net, una plataforma profesional para diseñadores y artistas a la que sólo se accede por solicitud, y por la tanto, allí ya se realiza un primer filtro de calidad que a su vez abre nuevas posibilidades para el contacto con otros colegas.

Otra de las novedades de Behance.net es que además de estar constituida por el perfil al igual que las demás redes, ofrece crear un profolio de proyectos personales, que esteticamente presenta matices más profesionales que la “galería” que ofrecen otra redes.

Además, ofrece la ventaja de que un grupo de “expertos” pueda seleccionar tus trabajos como los más destacados y así, por ejemplo, contactarte para obtener nuevos trabajos. También se crean “círculos internos” que funcionan como grupos de amigos, que sirven para promocionar las producciones hacia las personas que te interesen.

Según “1buenaidea”, blog especializado en nuevas plataformas digitales, “los reclutadores, las principales empresas creativas, y periodistas visitan regularmente Behance para encontrar talento, ideas y creatividad. Las ideas y los proyectos pueden ser construidos con texto, imagen, vídeo y audio, o todo lo anterior, usando su potente e intuitivo editor de proyectos. También se puede integrar de Vimeo, Flickr, YouTube y otras plataformas. La cantidad de proyectos que se pueden crear son ilimitados y el espacio de archivo también son sin límite”.

Esperemos que puedas explorarla y comenzar a subir tus mejores trabajos, para que todos conozan tus proyectos e iniciativas, y convertirte así en un gran profesional de la comunicación audiovisual.

En este post queremos mostrarte el increíble trabajo realizado por los diseñadores Artem Kurenkov y Alexandr Yaichnikov, quienes junto a Pamela Rocks en la dirección, realizaron la performance animada para la presentación del Cirque Du Solei en Moscú, Rusia.

El trabajo consistió en armar el “stage screen” del escenario, mediante la producción digital de imágenes, en un trabajo que va más allá de la simple producción multimedial, ya que tiene elementos visuales, sonoros, de ilumnación, etc.

En este sentido, es clave la incorporación de herramientas digitales de edición y post-producción, además del concepto artístico personal, que cada alumno va formando no sólo durante su carrera, sino también del universo que lo rodea, del cine, de la música, de la fotografía, de los libros, de la televisión.

Obviamente, estamos hablamos de un trabajo de primer nivel mundial, sin embargo, a otra escala, es un trabajo por el cual muchos estudiantes se apasionan, que es idela para involucrar los conocimientos académicos con la vocación artística que cada uno pueda tener y la pasión por la música, el teatro o el show que se esté planificando.

iPhone AppStorm presenta 30 de los mejores diseños para aplicaciones iPad, en sintonía con la búsqueda de la convergencia digital en los dispositivos móviles.

Este post presentado por Apple resulta sumamente didáctico y proporciona información básica sobre los desarrollos de la compañía, da cuenta de los procesos del Diseño Multimedial, que sin duda representa y representará uno de los oficios más requeridos y valorados con el avance de la Tecnología 3G.

30 Essential iPad Apps for Designers and Creatives